"Hay palabras cuyo furor en
determinada época propicia, de alguna manera, una pérdida de impacto semántico.
“Ecléctico”, es una de ellas de un
tiempo a ésta parte. Sin embargo, estamos convencidos que es el término que
cabe rotundamente para hablar del diseño de Sabyasachi Mukherjee. Una
pluralidad de estilos que engloba desde el rescate étnico /folklórico, hasta la
vestimenta de los distintos actores sociales (desde gitanas, prostitutas,
hasta las mujeres de clase alta), pasando por la influencia de Occidente. Todo
en un mix perfectamente ensamblado para desarrollar “una marca con una fuerte perspectiva social”, de acuerdo con el
diseñador... de reconocimiento (y clientela) tanto nacional como internacional, agregamos nosotros. Pero, ¿cómo ha llegado Sabyasachi hasta éste punto, tanto filosófico
como concreto?
Natural de Kolkata, egresa en
1999 del National Institute of Fashion Technology, con tres premios mayores.
Cuatro meses después, lanzó su propia marca Sabyasachi, contando en
ése entonces con tres personas. A comienzos del 2001, continúan sus premios,
pero fuera del instituto. Se hizo con el premio al joven diseñador más
destacado, otorgado por el Femina British Council. Esto le valió una pasantía a
Londres con Georgina Von Etzdorf, una ecléctica
diseñadora. Regresó a India con muchas ideas vanguardistas y comenzó a
proliferar en los comercios minoristas. En el 2002 debuta en el India Fashion
Weeks, recogiendo excelentes críticas de la prensa nacional e internacional.
Women´s Wear Daily lo definió como “el
futuro de la moda india”. En la primavera del 2003 hace su debut en las
pasarelas internacionales, haciéndose con el “Grand Winner Award” en el
Mercedes Benz New Asia Fashion Week (Singapure), lo que pagó un viaje a Paris y
dos worshops: con Jean Paul Gautier y Azzedine Aläia. Ése mismo año presenta su
colección “Kora”, en el Lakme Fashion Week. En ésta oportunidad, contó
nuevamente con la aprobación de la prensa, por su empleo de tejidos crudos y
bordados artesanales. También en 2003 fue nombrado el “Mejor Diseñador de la
India” en los MTV Lycra Style Awards y ganó el “Society Achievers Award” como
el “nuevo mejor diseñador indio”. En 2004 continua su expansión internacional:
participa en el Kuala Lumpur Fashion Week y en el Miami Fashion Week con una
colección llamada “The Frog Princess”, la cual le da un estilo bohemio a los
textiles indios. También en 2004 obtuvo la distinción de ser el único diseñador
indio invitado al showcase del Milan Fashion Week, facilitado por la Cámara de
Comercio Indio/Italiana. Al mismo tiempo, la revista de negocios Asia Inc. (con
base en Singapure) lo votaba como una de los diez indios más influyentes en
Asia. En 2005, su colección “The Nair Sisters” se inspiró en los bloques de
impresión de mano, bordados, estampas bagru y el uso de algodón y otras telas
tejidas a mano. La misma fue vendida en las tiendas Browns & Selfridges, en Londres. En el
2006 hace su debut en el New York Fashion Week Spring Summer 2007. La misma fue
aclamadísima y su marca comenzó a venderse por todo el mundo. La esencia de
ésta colección está basada en el folklore, el glamour, la simplicidad, la
arquitectura moderna y los detalles intrincados. Aquí una de las producciones
en la cual su eclecticismo aparece muy marcado: la influencia de los pintores
de los siglos XVII y XVIII se combina con bordados indígenas. En 2007 aumenta
su participación en pasarelas: participa en el New York Fashion Week y en el
London Fashion Week; además, en el Asia Nupcial 2007, India Lakme Fashion Week
y en el evento debut de Vogue en India. En éste medio tiempo, se convirtió en
el primer diseñador indio en participar en las tres principales semanas de la
moda: New York, Milán y Londres. En el 2008 lanzó una línea de joyería
exclusiva, diseñada por él en asociación con GAJA. En el 2009 lanzó su
colección exclusiva de menswear en el Grand Finale del Lakme Fashion Week
Spring Summer. En el 2011, debutó con sus diseños en la alfombra roja del
Festival de Cannes. En el 2012 cerró el PCJ Delhi – Couture con su colección
“Moon”, inspirada en cinco ciudades: New York, Kolkata, Berlín, París y
Barcelona. En marzo de éste año, su colección Resort estuvo inspirada en el
cine de Bollywood de los 70´:
Vestidos largos, ceñidos, de
impresionantes bordados de lentejuelas, vestidos boho, vaporosos, túnicas y
pantalones brillantes. De hecho, los brillos, como la espectacular puesta en
escena, han sido protagonistas. Ésta propuesta se aleja un poco del modelo
purista / sociológico del diseñador, lo cual le ha valido algunas críticas a
sus posiciones respecto de ésta colección. Veamos por qué.
Éste curriculum impresionante se
encuentra sustentado por la filosofía de Sabyasachi: la perspectiva social, que mencionáramos anteriormente. El
diseñador pone un marcado énfasis en generar consciencia para sus artesanos, lo
cual supone la conservación del patrimonio textil indio, además de un oficio
con el cual poder sustentarse para los trabajadores. El recobrado interés de
los jóvenes por el telar manual, es algo que, según él, debe ser aprovechado;
incitar el uso de trajes tradicionales indios realizados en telar manual es, al
mismo tiempo, una manera de generar una demanda que reavive el sector. Para
ello, la riqueza de su labor consiste en “revivir las viejas tradiciones de la
India que han sido olvidadas o perdidas porque no han sido económicamente
viables (…) simplemente revivir las cosas como estaban en un punto en el tiempo
mediante la creación de una ideología más purista”. Más purista para su
clientela. Este purismo se encuentra en relación con el Ser Indio, con la
identidad india. Su estrategia para ello es la exposición de sus diseños en la
cultura popular, ¿el medio? Las divas de la subcultura de Bollywood.
A esto le suma una búsqueda por
mantener una producción con un “
balance
no comercial” plantándose ante una industria agresiva, competitiva y…
comercial. Podemos ejemplificar ésta postura con su proyecto SAVE THE SAREE, a
través del cual se adquieren sarees indios tejidos a mano a un precio básico sin
fines de lucro. La totalidad del valor de las ventas va destinado a los
trabajadores de Murshidabad. Aún más dentro del área textil: Sabyasachi supo
ser pionero en el empleo de textiles tradicionales en contextos modernos. Tiene
una contribución única en la utilización de métodos autóctonos como el
bandhani,
el
gota,
la xilografía o el teñido a mano, en la construcción de siluetas modernas, lo
cual es definido por él como “
un estilo
internacional con alma india”. Sin
duda la quintaesencia de India está presente en su producción: ha reavivado el
desarrollo de textiles de Dastkarin (Andhra Pradesh), Kotpadin (Orissa) y
Banarasi, entre otros. Por ello creemos que su discutida Resort 2015 tiene una
razón de ser, que podremos avisorar a partir de las colecciones siguientes, ya
que luego de toda ésta reseña, descubrimos que a nuestra primer adjetivación
hay que sumarle otra al hablar de Sabyasachi Mukherjee:
coherencia."
Éste material fue realizado para nuestro blog profesional Croix Imagen, en el que abordamos con la misma pasión los temas relativos a India, en éste caso, con foco en la moda y la vestimenta.
María de la Cruz Rojo
Fuentes
